第51章(1/2)
许今越说完之后, 郑知溪和汪雅宁愣了一下，随后不约而同地笑了。
听起来……确实有点离谱。
“是有点难度。”
郑知溪思考了一下，又看向许今越, 认真道，“所以我才觉得你可以的。”
许今越：“？”
汪雅宁也迅速秒跟道：“要是换了其他演员，我就不让她这么演了，但今越可以试试。”
她们对于许今越的演技, 有一种超常的自信。
毕竟这几天的戏看下来, 许今越的演技有目共睹。
许今越：“……”
许今越虽然想一想还是觉得有点奇怪，但既然导演和编剧都这么说了, 二比一, 她也没有办法。
她点了下头，道, “好，我试一下。”
许今越呼出一口气, 重新回到拍摄场地内。
和她对戏的樊静的演员也被叫回来，再次拍摄这一段。
按照郑知溪给她的建议，许今越将这多重的复杂感情糅杂在一起, 尽量靠眼神就表达出来。
这确实很难，所以许今越想了想, 将爱恨的情绪融合再交替出现，再以其他的情绪作为衬托。
她尽力去演了。
但汪雅宁盯着监视器, 导演的直觉让她敏锐地感觉到了镜头的不对劲。
“卡。”
她先叫了停, 随后慢慢品了一会儿, 才喃喃道，“太多了。”
许今越有点不明所以。
“情绪给的太满了，反而很刻意。”
汪雅宁伸手, 在空中画了一个圆，“现实里，我们的确可能会有那么多的情绪同时涌上来，但是在荧幕里，这种过于饱满的情绪一起演显得有点乱。”
这并不是许今越演技不够好。
但月满则亏，水满则溢，将太多的情绪在几秒的镜头内表现出来，反而让观看的人一口气抓不到重点。
汪雅宁摇摇头，道：“这样不行。”
尤其许今越还努力切换几次爱恨的情绪，演得虽然很好，这种的切换显得太过刻意了，不符合这个电影的调性。
有的导演会喜欢这一连串的眼神戏特写变化，但是汪雅宁觉得腻。
那可以是其他人。
但不会是一直带着伪装面具的梁怡。
许今越也听懂了。
越是报着必出神图的决心，就越是拍不出真正的好图。
演技也同理。
报着我这里演技炸裂一定能被剪成高光的演员，这一段就容易用力过猛。
这部电影是靠感情来打动人的，多余的技巧反而会成为演员表达的累赘。
郑知溪是写剧本的，她在传达人物情感上可以用长篇的文字来倾诉，可以将多种感情细腻地描写出来。
但观众是看不到这些文字的。
他们只能体会到演员的表达。
所以演员的表达格外重要，既要传出剧本中的情感，又不能让观众觉得太刻意。
汪雅宁思考片刻，也推翻了自己之前的想法：“梁怡是个性格内敛的人，她从小在这样的环境中长大，对这一结果已经有所预料。所以即便有爱和恨，我想应该也会表达得克制一点。”
许今越揉了揉太阳穴：“我想想。”
她咀嚼着角色的想法，试着又用不同的状态演了两条，没有开机，只是作为走戏给汪雅宁展示了一下。
但汪雅宁看完后依旧摇了摇头。
这条戏来来回回讨论表演了好多遍，许今越也觉得越演感觉越不对。
最终，在重来后十几条后，她提出道，“要不然试试留白呢？”
“把这些太重的东西都扔掉，梁怡本身是个情绪很克制的人，如果让她一下子展现出那么多重的情绪，反而有点不切合人物角色了。”
这就是她越演越觉得奇怪的原因。
“我前面考虑过。”
汪雅宁迟疑了一下，道，“但会不会有点太偷懒了。”
将这样一段本来重情绪来表达人物转折的点举重若轻地放下，感觉有些不舍。
但其实她也考虑过，太过华丽的炫技，有的时候还不如朴素的白描给人的震撼力大，倒不是试试留白。
“可以试试效果。”
许今越说，“反正都重来这么多次了，也不差这一版了。”
“也是。”
汪雅宁问郑知溪，“你觉得呢？”
郑知溪耸了耸肩：“我是个编剧，对镜头没什么想法，只要能呈现我想表达的，用什么样的镜头我都无所谓。”
汪雅宁拍板道：“ok，那就再来！”
……
樊静按住梁怡的肩膀：“你会明白的，对吗？”
镜子里的人只露出半张脸，嘴唇的弧度很平，神态有点模糊。
片刻后，她才张唇，轻声道：“我知道了。”
在樊静满意离开后，镜头再度下移，镜中人的脸露了出来。
她今天打扮得很漂亮，美得像一团模糊的，仿佛随时要消散的雾气。
她对着镜子，摸了摸自己的领口。
紧贴着脖子的圆圆领口是枷锁。
把她框在中间的四方镜子是囚牢。
垂着睫毛的梁怡抬起眼，镜中人的眼神是一种静静的悲凉。
爱恨太沉重，于是在镜中被凝结成了这一种悲凉和无可奈何。
镜头再反打到真人脸上，再度睁开眼时，她的表情却更加平静。
她带上自己一贯的伪装面具，接受了自己的命运。
“卡。”
汪雅宁对这一遍呈现出的效果终于满意了。
爱是最初的本能，恨是最后的自救，痛苦则是贯穿一生的情绪，如果要靠眼神表达这多重情绪实在太繁复，倒不如轻轻带过，让观众去品味梁怡此时此刻的心情。
“再保一条，我们就结束。”
汪雅宁道。
这一场戏反反复复拍了有几个小时，等终于结束的时候许今越都感觉很对不起樊静的演员刘慧慧。
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