第132章 笔法(3/3)
沉默片刻后，杜甫干巴巴道：
“这是先生大作？”
“当然不是。”杨易理直气壮：“这是引用！”
“喔。”
“这也是挑得活动起来了吧？”杨易迫不及待，要验证自己的感悟：“所以，这个例子怎么样？”
杜甫：……
“不错。”面面相觑中，还是李白低声开口：“气象非常宏大，非常高明，但是——”
但是，这玩意儿怎么听着不大对呢？
山舞银蛇，原驰蜡象——这是典型俯瞰的姿态；当然俯瞰也没有什么，同样的思路大家用得多了，登山的时候向下一望，自有身在九重之错觉；可问题在于，“舞银蛇”、“驰蜡象”等比喻，就太过少见了！
什么叫“舞银蛇”？你从山脉的上空飞驰而去，低头一看，发现速度太快，蜿蜒的山脊极速掠过，留下残影仿佛在扭动穿梭，俨然化为舞动的长蛇——这是一个高空且高速的视角，极为新奇而独特的体验，不是靠人力的想象可以比拟出来的；除非，除非当事人真的从高空飞掠过！
再辉煌的想象力也要局限于现实；以大唐乃至整个古代的底子，当然没有办法达到什么真正的高速；所以描绘速度的文字，常常显得匮乏。要么是借助地理距离，间接表达（千里江陵一日还），要么就是搞借代（乘奔御风，不以疾也），这种直接的、清晰的，因为极度高速而产生视觉暂留，竟然仿佛山脊都在扭动的体验，是无论如何，也想象不出的。
所以，这也是杜子美固然不可思议，第一反应也是猜仙人笔墨的缘故——抛开文采不谈，在场也只有神仙能够飞到高空，腾云驾雾，急速穿行了；但现在仙人已经矢口否认，那么这两句话又该生自何处？
他们大概猜不到世上还有飞机这种玩意儿，所以纳闷片刻，也只有先行撇开。杜甫道：
“先生所引的句子，恰恰得此活动之妙——越是开阔的境地，越要添上几笔动作，才不显得呆滞古板；画家笔法如此，诗家笔法也如此。当然，仅仅渲染开阔，还不够味道——”
他想了一项，又道：
“那么，下一句就是‘生长明妃尚有村’吧。”
第一句的视角随着燕子高飞，居高而见浩荡群山奔赴，极尽开阔之能事；而现在，燕子终于盘旋着落下了，视角亦随之降低，聚焦的镜头缩小、缩小、再缩小，终于锁定住了群山中小小的村落——明妃的村落。
由大至小，一气呵成，视角转换，圆融美妙，不露一丝斧凿迹象；宏观与微观的对照如此之鲜明显眼，偏偏又结合得浑无间隙，这就是最高妙的文法。
“好！”李白又赞了一句，随后笑道：“不过，子美，你这首联的气魄，未免也太大了；下面怎么接呢？”
动态静态，宏观微观，视角转化，空间上一切的技巧都已经运用完毕，至矣尽矣，无可加矣；你下面还能如何辗转腾挪？写诗的余地又在哪里？
“这个么——”杜甫也笑道：“上下左右曰宇，古往今来曰宙……‘一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏’，何如？”
空间上的技巧已经穷尽，那就转向时间呗。宏大的空间，当然只有宏大的时间可堪匹敌；于是啪的一声上蒙太奇，开始挑选昭君一生最为典型的镜头，由一个“去”字连缀，自然而然，徐徐铺展——昭君一去家乡，遂至汉宫紫台；再去紫台，随至匈奴朔漠；三去呢？没有第三去了，因为昭君去而不返，唯有青冢存留，独对黄昏。
李白照数写下，啧啧有声：
“流丽工稳之至，昭君若知，也当引子美为知音了。”
“不敢当。”杜甫道：“不过，知音知音，总得有个音呐。”
“喔？”
“太白不觉得，前两句太静了么？”
空间与时间的铺陈都很完美；但一切笔法，涂抹的都是画面，没有声音，俨然默剧。默剧当然也有它的好处，但一片沉默，未免有些遗憾。
“再加点动静吧——‘画图省识春风面，环佩空归月下魂’。”
泠泠琤琮，环佩声响，幽静空灵，绝不喧宾夺主；但主人的身份姿态，已经跃然纸上。至于月下芳魂独归，所谓何事，则不必一一道尽；这就叫温柔蕴藉，言有尽而意无穷。
李白刷刷落笔，又微笑道：
“处处都好——但现在，可要收尾了！”
律诗最难收尾了，因为既要合乎格律，又要合乎意境，词句上很难挑选，前面起的调子太高了，收尾能不能稳稳接住，也是一大难处——上山容易下山难呐！
“喔。”杜子美道：“寻常收笔，恐怕难入太白法眼，我另外想个思路好了——嗯，积蓄了这么久，也该有个发的时候。”
厚积薄发，厚积薄发，前面渲染昭君的生平，已经累积了太多的情绪，到最后几句，应该一个不剩，全部发泄出来，才能痛快淋漓。所以——
“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”——无论铺垫再多的温柔敦厚、哀而不伤、中正平和，到了最后，我也要直白告诉你：昭君仍然是怨恨的！
李白掷笔，赞叹：
“好！”
·
“好！”
同样的声音，忽的也出现了山石之中。几人沉迷论诗，闻声不觉吓了一跳；转过头去，却见一个昂藏男子，从一块巨石后转了出来。
杜子美茫然不知，依旧盘坐；太白先生面色倏然而变，立刻起身，几有手足无措之感。杨易则同样站起，语气却颇为愉快。
“啊。”他道：“是李二公子来了！”
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